La Talla

La Talla

Patrimonio Majorero   febrero 21, 2016

La Talla majorera

Talla elaborada por María Salomé
García Acosta en su taller de La Alcogida

    En las Islas Canarias la talla hace referencia a un recipiente grande de barro cocido, más ancho en el centro que en la base y la boca, que se utiliza para transportar y conservar fresca el agua destilada de la destiladera o pila. Comúnmente se combina con un plato y una taza o bernegal, aunque dependiendo del lugar, la talla se sustituye directamente por un bernegal o simplemente coge este nombre.

 Se trata de una vasija grande de barro cocido, más estrecha en la base y en la boca, que normalmente lleva una tapa, y encima de ésta una taza o jarrito también conocido como bernegal, asimismo este término se puede utilizar para referirse a la propia talla. El tamaño mayor de esta vasija puede albergar hasta 10 litros de agua. Esta pieza de locería era realizada por mujeres, como toda la cerámica canaria en general, con método tradicionales, completamente a mano y sin torno. Va situada justo bajo la destiladera o pila, un recipiente semiesférico y ahondado, de piedra volcánica, porosa, por donde se filtra el agua de lluvia. Esta piedra suele estar sobre un mueble de madera.

María Salomé trabaja en la elaboración de la talla...

   El agua de la destiladera, pila o piedra de destilar se filtra por los poros de la piedra y cae en la talla, que una vez llena se tapa con un plato, sobre el que se coloca un vaso, taza o jarrito para servir y beber el agua destilada. Este uso llega con los europeos, y demuestra la adaptación de la cerámica aborigen a las nuevas necesidades del pueblo, a la vez que pierde la variedad y riqueza decorativa que demostraban anteriormente.
También se ha utilizado para transportar agua y en algunos lugares servía para conservar la carne del cerdo.

Mueble de Madera para destiladera y Talla
 con jarritas y otros accesorios

Esta pieza de artesanía canaria ha dado lugar al siguiente dicho en las Islas: “para una talla desbocada/vieja/enfondada (como suele suceder con los refranes existen variaciones) nunca falta un jarro sin asa”. Se asemeja al, quizás, más popular: “siempre hay un roto para un descosido”. En conclusión, quiere decir que por infeliz o raro que uno sea siempre hay alguien capaz de entenderlo y apreciarlo.

Detalles de diferentes momentos de elaboracíón de la pieza por María Salomé García Acosta

El barro o arcilla en la alfarería tradicional majorera

El barro o arcilla en la alfarería tradicional majorera

Artesanía   enero 09, 2016

¿Quién no ha jugado alguna vez con barro, con arcilla?.

Desde muy pequeños tenemos siempre cerca tierra y agua, que al mezclarse se convierte en una masa más o menos pegajosa. Este gesto, este juego se ha repetido desde los últimos años, cuando nuestros viejos antepasados africanos imprimieron sus huellas en charcos de barro fresco.

La cerámica ha estado presente en la evolución de la humanidad desde casi sus orígenes, ayudando siempre a mejorar las condiciones de vida de la gente.

Pero, ¿Qué es la cerámica? El barro, o la arcilla, mezcla de muchos minerales, al secarse y calentarse muchísimo se endurece tanto que aunque se moje no se deshace.

Así pues, la cerámica es barro o arcilla quemada a gran temperatura ( más de 650°C ). La palabra «cerámica» es de origen griego «keramos».

Y ¿Qué es barro o arcilla? El barro y la arcilla son palabras sinónimas, significan lo mismo, la diferencia está en su origen como palabra: barro es de origen latino y arcilla de origen árabe.

El barro o la arcilla son materiales minerales naturales a los que al mezclarse con agua se les puede dar forma, modelar, y esta forma se mantiene al secarse, a esto lo llamamos plasticidad.

Las arcillas o barros son de origen mineral y se han formado después de miles de años de erosión de diversas rocas.

El Gánigo

El Gánigo

Artesanía   enero 07, 2016

El Gánigo es un pequeño recipiente de arcilla que utilizaban los antiguos aborígenes canarios y que eran moldeados a mano y sin torno, como se suele hacer hoy mucho en la actualidad.

Gánigo con Asas

Según todos los estudios realizados en los últimos tiempos, aparece arqueologicamente como parte del ajuar funerario en rituales religiosos, asemejándose mucho a la cultura pre-colombina muy dominante en nuestras islas en ciertos periodos de nuestra historia como parte de los hábitos sociales de esa sociedad.

Suelen ser vasos de tipo cónico, generalmente lisos o con decoraciones bastante sencillas y su nombre esta relacionado con ciertos términos de las lenguas bereberes del norte de África, desconociéndose hasta el momento si era denominado así también en el resto de las islas, ya que el término cuenco es bastante generalizado entre muchas.

Además de su valor funcional, sirviendo para calentar pequeñas cantidades de leche o alimento, en los rituales guanches matrimoniales, el gánigo era símbolo de unión o alianza , entregándose a los cónyuges en el momento de sellar la unión. Del mismo modo, si la pareja decidía separarse, debían dirigirse ante el "tagoror" o consejo de ancianos, y explicar sus motivos. Si el Consejo los aceptaba, se procedía al acto simbólico de romper los gánigos y el matrimonio quedaba disuelto.

Salomé García en su taller de La Alcogida

Una ceremonia similar se hacía durante los ritos funerarios, quedando el cónyuge vivo libre de contraer matrimonio.

Los artesanos alfareros hoy en día los clasifican  según la tipología aborígen por los encontrados bajo tierra, los mas sencillos o  los que componen la alfarería tradicional utilizada en la vida cotidiana familiar  de nuestros antepasados, que son mas tratados y cuidados en la utilización del material con que lo elaboraban nuestros padres y abuelos. Así, los podemos encontrar sin asas, con asas, con mangos, según las islas y su utilización.

El Tofio

El Tofio

Artesanía   enero 07, 2016

El tofio o tabajoste es un recipiente ligado a la cultura majorera.

Su perfil es el de un cuenco o vasija de mediano o gran tamaño, con amplio pico vertedero (que le da personalidad a esta pieza) y fondo plano, que servía para recoger la leche del ordeño del ganado caprino.

Suele presentar tonos rojizos o marrones y a veces viene decorado con grecas y espigas. Pueden presentarse lisos, bruñidos o con engobe rojo, y opcionalmente decorados con acanaladuras o incisiones geométricas de origen precolombino.

Destacar de los tonos rojos y marrones, con amplio vertedero y fondo plano, ya que  es una pieza de tipo medio, que como servía para recoger la leche del ordeño, llama poderosamente la atención la decoración armoniosa de grecas ( lineas que se repiten con la misma configuración decorativa en las piezas más recientes ) y de espigas, así como también el ancho vertedero.

Cuenta la historia que la mayoría de las veces los alfareros de Santa Ines elaboraron como malos copiadores y sin superar al aborigen los tofios o tabajostes , algo que se ha corregido con el paso de los tiempos dando uniformidad de raiz a las piezas elaboradas por lo que hoy en día el término Tofio lo utilizan mucho para dar nombres a productos o empresas, marcas, lugares, etc. , por lo que  es una forma de divulgar una expresión cultural implantada por nuestros antepasados y originaria de Fuerteventura, ya que en otras islas, este elemento cerámico se conoce con otros nombres como  El Carabucho en la isla de la Gomera, aunque este tiene dos asas..

De cosecha propia...

Artesanía   mayo 31, 2014

De cosecha propia...

   

    Son muchos los momentos que aprovecho, para inspirarme en la creación propia, motivada por los conocimientos y la experiencia en mi trabajo o bien en la vida familiar,  por lo que fruto  de esas ideas nuevas,  van surgiendo nuevas piezas alfareras  que van componiendo una colección para uso personal, bien para regalar o vender; eso si, sin perder el origen de la elaboracion  alfarera tradicional, aunque aparezcan elementos nuevos en la producción.  En esta sección les iré mostrando de todo lo que vaya creando.

                                                                             Piedras con grabados podomorfos

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Belen Canario con figuritas de Barro.


Un regalo que gusta mucho y que sirve sobre todo para montar belenes en interiores.

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Belen canario con figuritas de barro

ORIGEN DE NUESTRA ALFARERIA MAJORERA

Artesanía   abril 24, 2014

ORIGEN DE NUESTRA ALFARERIA MAJORERA

Alfarería majorera

  Los antiguos majoreros, antes de la llegada de los españoles a la isla, utilizaban la cerámica para almacenar alimentos y agua. Así los tofios o tabajostes los utilizaban para el ordeño de las cabras, las grandes tinajas para guardar grano, manteca, agua, etc.

   Desde que está habitada Fuerteventura hay presencia de cerámica por toda la isla. Los antiguos habitantes, los majoreros, trajeron el conocimiento de la artesanía del barro del Norte de Africa, del Magreb, donde todavía hoy se continúa trabajando la arcilla como lo hacían los aborígenes majoreros. En el Museo Etnográfico de Betancuria podemos ver piezas de cerámica aborígenes en diferentes estados de conservación, pero en general, están bastante erosionadas y rotas. Esto es debido a que los barros o arcillas de la isla son bastante frágiles, y a que la manera de quemar las piezas era muy simple y rápida.

Los antiguos majoreros, antes de la llegada de los españoles a la isla, utilizaban la cerámica para almacenar alimentos y agua. Así los tofios o tabajostes los utilizaban para el ordeño de las cabras, las grandes tinajas para guardar grano, manteca, agua, etc.

Se supone que las mujeres eran las encargadas de elaborar la cerámica en sus comunidades.

La preparación del barro era muy sencilla, pues se supone que machacaban la arcilla seca, le quitaban las piedras más grandes, y le añadían agua para, después de un rato amasarlo, mezclándolo con arena fina de barranco. Los barros canarios absorben muchísima agua debido a su origen volcánico; por esto al secarse se encogen mucho y se rajan. Para disminuir el encogimiento y las roturas se le añade arena fina. Esta arena no puede ser de playa porque tiene sal, y la sal disuelve y deshace el barro.

Una vez amasado el barro con la arena, levantaban las piezas a mano ayudándose con piedras, huesos y palitos para alisar, adelgazar y dar un buen acabado a las cerámicas.

Cuando las piezas estaban un poco secas se decoraban con dibujos incisos en la superficie haciendo orlas geométricas, espigas, rayas, punteados, etc. La cerámica aborigen majorera no se pintaba, sólo se decoraba con dibujos incisos y trocitos de barro pegados.

Una vez las piezas estaban bien secas se procedía a la quema de la forma más sencilla: en una hoguera, sin homo. Después de recogida y escogida la leña, se apilaba en un lugar resguardado, colocando encima de ella la cerámica y se cubría con más leña hasta quedar bien tapada por encima y por los lados. Luego se prendía fuego a toda la leña y se esperaba hasta que se apagasen las brasas, para así poder sacar las piezas de cerámica. Estas quemas podían durar como mucho una hora, por ello el núcleo de las paredes de las cerámicas aborígenes no queda bien quemado y al quebrarse aparece negro.

Hoy en día, en Fuerteventura, sólo hay una artesana, Juana María Montelongo, en Tindaya, que realiza reproducciones de cerámica aborigen de forma continuada, siguiendo las técnicas aborígenes, pero que-mando las piezas en un horno de leña, tipo árabe.

Con la invasión española de Fuerteventura se dejó de producir cerámica aborigen, pues los conquistadores terminaron con casi toda la cultura aborigen majorera, obligando a los majos a ser esclavos y a luchas contra sus hermanos guanches o siendo deportados y vendidos en la Península Ibérica.

( fuente: cuadernillo del tingo al tango - Antigua 1996 )